आरआईपी श्रीनिवासन: उनकी फिल्में और साधारण होने की कला

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20 दिसंबर को श्रीनिवासन के निधन से उस अध्याय का अंत हो गया जिसने लगभग पांच दशकों तक मलयालम सिनेमा के नैतिक व्याकरण को आकार दिया। मलयालम सिनेमा में बहुत कम हस्तियों ने लेखक, अभिनेता और निर्देशक के रूप में समान अधिकार कायम रखा हैऔर अभी भी बहुत कम लोग तीनों में सुसंगत दार्शनिक छाप छोड़ने में कामयाब रहे हैं। श्रीनिवासन ने केवल मलयालम सिनेमा के विकास में भाग नहीं लिया। उन्होंने चुपचाप इसे पुनर्निर्देशित किया, इस बात पर जोर देते हुए कि लोकप्रिय फिल्में हास्य या पहुंच का त्याग किए बिना सामाजिक स्मृति, नैतिक तनाव और भावनात्मक ईमानदारी ला सकती हैं।

तमाशा कभी भी उनके सिनेमा का आयोजन सिद्धांत नहीं था। बजाय, उनकी फिल्में सिस्टम और उनमें फंसे व्यक्तियों से संबंधित थीं. परिवार, कार्यस्थल, राजनीतिक दल, विवाह और मित्रताएँ परीक्षा के स्थल बन गए। संघर्ष शायद ही कभी महाकाव्य थे, लेकिन वे हमेशा पहचानने योग्य थे। यही पहचान उनकी सबसे बड़ी ताकत थी।

श्रीनिवासन की फ़िल्में और साधारण होने की कला

भीतर से लोकप्रिय सिनेमा का पुनर्लेखन

श्रीनिवासन उस दौर में पटकथा लेखक के रूप में उभरे जब मलयालम सिनेमा कलात्मक यथार्थवाद और मुख्यधारा के मनोरंजन के बीच की सीमाओं पर बातचीत कर रहा था। उनकी शुरुआती स्क्रिप्ट्स ने एक तीसरा रास्ता पेश किया। फिल्में पसंद हैं ओदारुथमव आलरियाम, Gandhinagar 2nd Street, और अराम + अराम किन्नरम फिर भी, सुलभ हास्य थे उनके हास्य के नीचे पाखंड, लैंगिक भूमिका और नैतिक शॉर्टकट के बारे में तीखी टिप्पणियाँ छिपी थीं. चुटकुले कभी भी संदर्भ से मुक्त नहीं होते। वे व्यवहार में दृढ़ थे।

सत्यन एंथिकाड के साथ उनके लंबे सहयोग ने 1980 और 1990 के दशक की कुछ सबसे स्थायी फिल्मों का निर्माण किया। जैसे कार्य सन्मानसुल्लावरक्कु समाधानम् और वरावेलपु मध्य वर्ग की चिंता की जांच उपहास के बजाय सहानुभूति से की गई। इन फिल्मों ने समझा कि आर्थिक दबाव व्यक्तित्व को आकार देता है, और अच्छाई अक्सर सफलता के बजाय निराशा के बावजूद जीवित रहती है.

नादोडिक्कट्टु इस चरण में एक परिभाषित पाठ बना हुआ है। जिस चीज़ ने फ़िल्म को कॉमेडी से आगे बढ़ाया, वह थी बेरोज़गारी को महज़ कथात्मक उपकरण मानने से इंकार करना। दासन और विजयन प्यारे मूर्ख नहीं थे. वे उस व्यवस्था के हताहत थे जिसने गरिमा का वादा किया था लेकिन अनिश्चितता पैदा की। हास्य लचीलेपन से आया, मूर्खता से नहीं। उस विशिष्टता ने फिल्म और उसके सीक्वल को अपने युग से कहीं आगे तक टिके रहने की अनुमति दी।

श्रीनिवासन की फ़िल्में और साधारण होने की कला

समय के साथ, इस अवधि की उनकी कई पंक्तियाँ फिल्मों से पूरी तरह से बच गईं और रोजमर्रा की मलयालम भाषा में प्रवेश करने लगीं। आकस्मिक रूप से उद्धृत, अंतहीन रूप से पुनर्प्रयोज्य, और तुरंत पहचाने जाने योग्य, श्रीनिवासन के संवाद लोकप्रिय संस्कृति का हिस्सा बन गए इसलिए नहीं कि वे आकर्षकता का पीछा करते थे, बल्कि इसलिए क्योंकि वे बिल्कुल वैसे ही लगते थे जैसे लोग बोलते हैं।

भ्रम रहित राजनीतिक व्यंग्य

यदि नादोडिक्कट्टू ने आर्थिक हताशा पर कब्जा कर लिया, संदेसम वैचारिक थकावट को संबोधित किया। तीव्र राजनीतिक ध्रुवीकरण के समय रिलीज़ हुई, इस फिल्म ने प्रदर्शनात्मक राजनीति को घरेलू क्षेत्र में स्थानांतरित करके नष्ट कर दिया। पार्टी की वफादारी, पीढ़ीगत संघर्ष और नैतिक रुख एक ही घर के अंदर टकरा गए।

संडेसम को जो चीज़ उल्लेखनीय बनाती थी, वह थी इसका संतुलन। इसने एक विचारधारा को दूसरी विचारधारा से प्रतिस्थापित नहीं किया। इसके बजाय, इसने जीवित नैतिकता से अलग होने पर विरासत में मिली मान्यताओं की शून्यता पर सवाल उठाया। फिल्म ने दर्शकों को बिना निर्देश के नारों की बेरुखी को पहचानने का भरोसा दिया। वह संयम ही है जिसके कारण फिल्म प्रासंगिक बनी रहती है, अक्सर असुविधाजनक रूप से।

महत्वाकांक्षा, उद्योग और आत्म-धोखा

जैसे ही मलयालम सिनेमा ने 2000 के दशक में प्रवेश किया, श्रीनिवासन का लेखन अपनी मूल चिंताओं को खोए बिना अनुकूलित हो गया। उदयानु थरम फिल्म जगत के भीतर रचनात्मक असुरक्षा और अवसरवाद की जांच करते हुए, उद्योग के सबसे तेज स्व-चित्रों में से एक की पेशकश की। नायक के नैतिक पतन को खलनायकी के रूप में नहीं बल्कि क्षरण के रूप में दर्शाया गया था। सपने ईर्ष्या और मान्यता से आकार लेते हुए, धीरे-धीरे मुड़ते हैं।

बाद में, नजन प्रकाशन परिचित इलाके में लौट आया. सफलता के लिए शॉर्टकट का पीछा करने वाला बेचैन व्यक्ति। फिल्म की लोकप्रियता इसकी स्पष्टता पर निर्भर थी। इसने महत्वाकांक्षा को रूमानी नहीं बनाया, न ही उसका दानवीकरण किया। इसने बस यह देखा कि पात्रता कैसे बनती है और अनुभव भ्रम को कैसे नष्ट करता है।

दशकों से, श्रीनिवासन की स्क्रिप्ट्स ने अलग-अलग संदर्भों में बार-बार एक ही सवाल पूछा है, चाहे वह तंग घरों, फिल्म स्टूडियो या राजनीतिक घरों में सेट हो। सफलता की कीमत क्या है और इसकी कीमत कौन चुकाता है।

श्रीनिवासन की फ़िल्में और साधारण होने की कला

अभिनेता गवाह के रूप में

श्रीनिवासन का अभिनय करियर भी समान विचार का पात्र है। वह पारंपरिक अर्थों में चरित्र अभिनेता नहीं थे, न ही स्टारडम का पीछा करने वाले अग्रणी व्यक्ति थे। उनकी स्क्रीन उपस्थिति संयोजी ऊतक के रूप में कार्य करती थी, जो चुपचाप दृश्यों को एक साथ रखती थी, तब भी जब कथा का ध्यान कहीं और होता था। उन्होंने काल्पनिक दुनिया को आबाद होने का एहसास कराया।

जैसी फिल्मों में Sanghaganamश्रीनिवासन के अभिनय ने ठीक से काम किया क्योंकि यह प्रभाव के लिए दबाव नहीं डालता था। चरित्र में संघर्ष है, लेकिन प्रदर्शन ने कभी इसे रेखांकित करने की कोशिश नहीं की। वह अपनी प्रस्तुति को मापते हुए और अपनी प्रतिक्रियाओं को समाहित रखते हुए, लेखन और स्थिति को काम करने देते हैं। परिणाम एक ऐसा प्रदर्शन है जो फिल्म के भीतर स्वाभाविक रूप से बैठता है, खुद पर ध्यान आकर्षित किए बिना।

एक समान गुणवत्ता उनके काम को परिभाषित करती है पोनमुत्तयिदुन्न थारवु. नैतिक रूप से समझौता की गई दुनिया में प्यार में डूबे एक व्यक्ति की भूमिका निभाते हुए, श्रीनिवासन पीड़ित या खलनायक के रूप में चरित्र निभाने से बचते हैं। उनका हास्य मौन है, अक्सर असहज होता है, और उनकी पसंद नाटकीय के बजाय आकस्मिक लगती है। प्रदर्शन विश्वसनीयता हासिल करता है क्योंकि यह दर्शाता है कि इस तरह के समझौते आमतौर पर बिना किसी घोषणा के चुपचाप कैसे होते हैं। इससे चरित्र के बाद के निर्णय विश्वसनीय और अर्जित प्रतीत होते हैं।

श्रीनिवासन की फ़िल्में और साधारण होने की कला

में कालापानीश्रीनिवासन को लगभग एक घृणित लेकिन हास्यपूर्ण चरित्र के रूप में पेश किया गया है। वह सतह धीरे-धीरे टूटती जाती है जब वह अपने साथी कैदियों को अंग्रेजों के साथ धोखा देकर एफियाल्टेस जैसा मोड़ लेता है। उस विकल्प के परिणाम में प्रदर्शन को अपनी ताकत मिलती है। श्रीनिवासन अपराधबोध और भय के बोझ को भव्य इशारों के माध्यम से नहीं, बल्कि उन्मत्त हंसी के माध्यम से दिलचस्प ढंग से निभाते हैं।

वह प्रवृत्ति देर से करियर के उच्चतम बिंदु तक पहुंचती है काढ़ा परयुम्बोल. एक साधारण नाई के रूप में, जो गर्व, गरीबी और मित्रता से जूझता है, श्रीनिवासन परिचितता पर निर्मित प्रदर्शन प्रस्तुत करता है। कुछ भी अतिरंजित नहीं है. भावनाएँ नाटकीय दृश्यों के बजाय रोजमर्रा की स्थितियों से उभरती हैं। यहां उनकी ताकत इस बात में निहित है कि किरदार कितना विश्वसनीय लगता है, जिससे फिल्म के भावनात्मक मोड़ बिना किसी तनाव के सामने आते हैं।

श्रीनिवासन की फ़िल्में और साधारण होने की कला

इन भूमिकाओं में, श्रीनिवासन के अभिनय ने शायद ही कभी परिवर्तन या प्रदर्शन का पीछा किया। इसके बजाय, इसने निरंतरता की पेशकश की। उन्होंने अलग-अलग पैमाने की फिल्मों में वही ज़मीनी उपस्थिति दर्ज कराई, कहानी को अपने इर्द-गिर्द ढालने के बजाय खुद को उसके अनुरूप ढाला। यही गुण उनके प्रदर्शन को अंतिम बनाता है।

व्यवहार में निहित दिशा

एक निर्देशक के रूप में, श्रीनिवासन का रुझान घरेलू स्थानों और भावनात्मक गतिरोधों की ओर था। में वडक्कुनोक्कियन्त्रम्श्रीनिवासन का निर्देशन असुरक्षा को कथा व्याकरण में बदल देता है। वह अपने नायक दिनेश की ईर्ष्या को मेलोड्रामा के रूप में नहीं बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी की एक शांत, रेंगने वाली विकृति के रूप में प्रस्तुत करता है, जहां सामान्य इशारे अंततः एक भयावह अर्थ प्राप्त करते हैं.

चिंताविष्टया श्यामला भावनात्मक पक्षाघात का पता लगाया, आंतरिक संघर्ष को एकल विच्छेदन के बजाय धीमी गति से संचय के रूप में प्रस्तुत किया। फिल्म में कोई खलनायक नहीं है, केवल थकावट और गलत संचार है। उनकी निर्देशन शैली दृश्यात्मक उत्कर्ष से बचती थी। प्रदर्शन में लय, संवाद और सजीवता पर जोर दिया गया। ये फ़िल्में पूरी तरह से अच्छी तरह से हल नहीं हुईं क्योंकि जीवन शायद ही कभी ऐसा करता है।

श्रीनिवासन की फ़िल्में और साधारण होने की कला

विरोधाभास और निरंतरता

बाद के वर्षों में, श्रीनिवासन के सार्वजनिक पदों पर बहस छिड़ गई। कुछ लोगों को उनके विचार अस्थिर लगे; दूसरों ने उन्हें आजीवन विरोधाभासी प्रवृत्ति के विस्तार के रूप में देखा। जो बात लगातार बनी रही, वह थी अनुमोदन लेने से इनकार करना। वह समाज के साथ वैसे ही जुड़े रहे जैसे वह था, न कि उस तरह जैसा वह चाहते थे। वह जुड़ाव, कभी-कभी असुविधाजनक, उसके काम से अविभाज्य है।

श्रीनिवासन का सिनेमा इस बात पर जोर देता है कि सामान्य जीवन गंभीरता से ध्यान देने योग्य है। वह हँसी आलोचना के साथ सह-अस्तित्व में रह सकती है; कि लोकप्रिय फिल्में अलगाव के बिना नैतिक जटिलता बरकरार रख सकती हैं। उनका प्रभाव उन लेखकों, अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं को आकार देना जारी रखता है जो समझते हैं कि यथार्थवाद नाटक की अनुपस्थिति नहीं है, बल्कि परिणाम की उपस्थिति है।

मलयालम सिनेमा ने अपनी सबसे रचनात्मक आवाजों में से एक को खो दिया है। जो कुछ बचा है वह काम का एक समूह है जो बहस करना, भड़काना और प्रतिध्वनित करना जारी रखेगा।

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