यह एक ऐसी दुनिया है जो ग्रीसपेंट की गंध, महत्वाकांक्षा की भारी गंध और भ्रम पर बने उद्योग की निरंतर हलचल से भरी हुई है। अपने पहले घंटे के लिए, कांथा इस माहौल को दिलचस्प मनोवैज्ञानिक नाटक में बदल देता है, जो एक क्लासिक त्रासदी के लिए मंच तैयार करता है। फिल्म की सफलता इसके प्रारंभिक सावधानीपूर्वक विश्व-निर्माण और इसके दो केंद्रीय दिग्गजों के बीच आरोपित टकराव में निहित है। इसकी अंतिम ठोकर एक संरचनात्मक ग़लती से आती है जो एक पारंपरिक, और अंततः सुस्त, अपराध प्रक्रियात्मक के लिए गहन चरित्र अध्ययन का आदान-प्रदान करती है।
फिल्म अनुभवी निर्देशक अय्या (समुथिरकानी) और उनके द्वारा खोजे गए और उन्नत किए गए मैटिनी आइडल टीके महादेवन (दुलकर सलमान) के बीच के उथल-पुथल भरे रिश्ते पर केंद्रित है। यह परिचित गुरु-शिष्य कहानी नहीं है; यह रचनात्मक पितृत्व के विषाक्त हो जाने का अध्ययन है। महादेवन, अय्या की दृष्टि से कहीं अधिक स्टारडम हासिल कर चुके हैं, अपने कलात्मक नियंत्रण को खत्म करने के लिए निर्देशक के सेट पर लौट आते हैं। मुख्य संघर्ष एक फिल्म परियोजना पर केंद्रित है, जिसका शुरू में शीर्षक शांता (एक महिला फोकस) था, जिसे महादेवन ने कांथा नाम दिया, और कथा की गंभीरता को पूरी तरह से खुद पर स्थानांतरित कर दिया। नाटकीय क्लोज़-अप और कांटेदार, औपचारिक संवाद में दिखाया गया यह अहं टकराव, फिल्म का निर्विवाद उच्च बिंदु है।
अवधि सौंदर्य के प्रति प्रतिबद्धता फिल्म की पहली बड़ी जीत है। सिनेमैटोग्राफर दानी सांचेज़-लोपेज़ एक ऐसी दुनिया बनाते हैं जो एक साथ प्रामाणिक और पौराणिक लगती है। समृद्ध छाया और सूक्ष्म पोशाक डिजाइन पर हावी दृश्य पैलेट, फिल्म को मात्र मनोरंजन से एक गहन अनुभव तक बढ़ा देता है। विशाल, पुराने मॉडर्न स्टूडियो के अंदर के दृश्य माहौल से भरपूर हैं, जिससे सेट खुद को एक प्रेशर कुकर जैसा महसूस कराता है जहां प्रतिष्ठा बनाई जाती है और नष्ट कर दी जाती है। झानू चन्थर और जेक बेजॉय का संगीतमय स्कोर उस युग के शास्त्रीय कर्नाटक प्रभावों को एक आधुनिक, तनावपूर्ण आर्केस्ट्रा अंतर्धारा के साथ सहजता से मिश्रित करता है, जो केवल दृश्य को सजाने के बजाय मनोवैज्ञानिक तनाव को बढ़ाने का काम करता है।
इस अस्थिर सेटअप के केंद्र में दुलकर सलमान हैं। टी.के. महादेवन, “नदिप्पिन चक्रवर्ती” का उनका चित्रण शायद अब तक की उनकी सबसे जटिल भूमिकाओं में से एक है। सलमान केवल एक स्टार की भूमिका नहीं निभाते; वह एक स्टार के प्रदर्शन का प्रतीक है। महादेवन का हर हाव-भाव, उनके स्वैग में सूक्ष्म बदलाव, परिकलित करिश्मा और गहराई में दबी हुई भेद्यता, एक प्रदर्शन के भीतर एक प्रदर्शन है। आप लगातार आश्चर्यचकित रह जाते हैं कि अभिनेता कहाँ समाप्त होता है और आदमी कहाँ से शुरू होता है। यह फिसलन फिल्म की प्रतिभा है, जो महादेवन को एक सम्मोहक, दुखद विरोधी नायक बनाती है। समुथिरकानी, घमंडी, आदर्शवादी और तेजी से दरकिनार की जाने वाली अय्या के रूप में, सही प्रतिकार प्रदान करती है। उनके गहन दृश्य, विशेष रूप से वह जहां वे चमकदार रोशनी वाले सेट पर परोक्ष खतरों का व्यापार करते हैं, संयमित नाटकीय तनाव का एक उत्कृष्ट नाटक है।
एक होनहार नवोदित कलाकार कुमारी (भाग्यश्री बोरसे) का आगमन, गतिशीलता को जटिल बनाता है, कलात्मक युद्ध को एक व्यक्तिगत त्रासदी में बदल देता है। बोरसे इन दो विशाल अहं के बीच भावनात्मक लंगर के रूप में कार्य करते हुए, एक आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म प्रदर्शन प्रस्तुत करता है। उनके चरित्र को एक प्रेरणा और एक हथियार दोनों के रूप में माना जाता है, और वह शांत प्रशंसा से लेकर हृदयविदारक हेरफेर तक चरित्र के प्रक्षेप पथ को संवेदनशीलता के साथ संभालती हैं।
हिंसा के अचानक, चौंकाने वाले कृत्य के बाद, फिल्म अंतराल बिंदु पर तेजी से गियर बदलती है, एक चरित्र-चालित मेलोड्रामा से एक पूर्ण खोजी थ्रिलर में परिवर्तित हो जाती है। यहीं से कांथा का पतन शुरू होता है।
इंस्पेक्टर देवराज (राणा दग्गुबाती) 1950 के दशक की सेटिंग में एक नई, विशिष्ट आधुनिक ऊर्जा लाते हुए, कथा में प्रवेश करते हैं। जबकि दग्गुबाती सक्षम हैं और एक प्रभावशाली स्क्रीन उपस्थिति रखते हैं, उनके चरित्र पर एक पटकथा का बोझ है जो गहरे भावनात्मक संघर्ष को सम्मोहक फोरेंसिक साक्ष्य में अनुवाद करने के लिए संघर्ष करता है। दूसरा भाग हत्या का खुलासा करने के लिए खुद को समर्पित करता है, लेकिन ऐसा करने में, यह पहले से स्थापित शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक नाटक को कमजोर कर देता है। गैर-रैखिक संरचना जिसने पहली छमाही में इतनी अच्छी तरह से काम किया, वह दूसरी छमाही में ध्यान भटकाने वाली बन जाती है, क्योंकि मुख्य रहस्योद्घाटन कम अर्जित और संकेत पर प्रकट किए गए सुविधाजनक कथानक उपकरणों की तरह अधिक लगते हैं।
जांच का दायरा दोहरावदार हो जाता है, जो दग्गुबाती द्वारा विभिन्न गवाहों से की गई पूछताछ पर बहुत अधिक निर्भर करता है, जो अनिवार्य रूप से एक ही अहं की गतिशीलता को दोहराते हैं। मुख्य कथा चाप, महत्वाकांक्षा का टकराव, आवश्यक भावनात्मक भार के अंत को लूटते हुए, एक यांत्रिक व्होडुनिट समाधान द्वारा हल किया जाता है। निष्कर्ष, हालांकि दृष्टिगत रूप से आकर्षक है, पात्रों की खामियों के अपरिहार्य परिणाम की तरह कम और एक आवश्यक कथानक के समापन की तरह अधिक लगता है।
उत्तरार्ध में इस कथा के लड़खड़ाने के बावजूद, कांथा अपने माहौल और अपने शानदार प्रदर्शन के कारण अनुभव करने लायक फिल्म बनी हुई है। निर्देशक सेल्वराज ने स्वर और दृश्य भाषा पर एक निर्विवाद पकड़ दिखाई है, जिससे 50 के दशक के मद्रास को समृद्ध विवरण के साथ जीवंत बना दिया गया है। अंततः, कांथा एक खूबसूरत घुड़सवार वाहन है, जो दुलकर सलमान के करियर के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन से प्रेरित है, लेकिन जब यह मर्डर मिस्ट्री शैली की पेचीदा, अप्रत्याशित सड़क पर टकराता है तो इसके टायर ख़राब हो जाते हैं। यह एक ऐसी फिल्म है जो शेक्सपियर की जटिलता का वादा करती है लेकिन कम जटिल, अगर फिर भी स्टाइलिश है, संकल्प पर आधारित है।
यह भी पढ़ें: एमके त्यागराज भागवतर के पोते ने रिलीज से पहले दुलकर सलमान की फिल्म कांथा के खिलाफ मामला दर्ज कराया
