अपने पूर्ववर्ती की तरह, मायासभा ने स्क्रीन पर एक लंबी और परेशानी भरी यात्रा सहन की है। कथित तौर पर 2020 में पूरी होने वाली, फिल्म आखिरकार छह साल बाद सिनेमाघरों में पहुंचती है, और यह लंबी अवधि अजीब तरह से क्षय, जुनून और निलंबित समय के अपने स्वयं के विषयों को प्रतिबिंबित करती है। एक समय के भव्य सिनेमाघर के टूटे-फूटे ढांचे के भीतर बनी यह फिल्म न केवल अपने पात्रों के अतीत से बल्कि सिनेमा से भी प्रभावित लगती है।
कहानी परमेश्वर खन्ना (जावेद जाफ़री) की है, जो एक समय सफल फिल्म निर्माता था और अब अपने युवा बेटे वासु (मोहम्मद समद) के साथ अपनी फीकी महिमा के खंडहरों के बीच रहने लगा है। उनका स्थिर अस्तित्व तब बाधित हो जाता है जब वासु के दोस्त, रावराना (दीपक दामले) और जीनत (वीना जामकर) तस्वीर में प्रवेश करते हैं, और समूह को एक अजीब खजाने की खोज में खींच लेते हैं जो धीरे-धीरे दबे हुए रहस्यों, व्यक्तिगत भ्रम और नैतिक सड़न को उजागर करता है। वास्तविकता और धारणा धुंधली हो जाती है क्योंकि कथा इच्छा और आत्म-धोखे की प्रतीकात्मक, लगभग मतिभ्रमपूर्ण परीक्षा में बदल जाती है।
मायासभा अंततः उन फिल्मों के लिए आरक्षित उस थोड़े असुविधाजनक स्थान पर कब्जा कर लेती है जो स्नेह से अधिक प्रशंसा का अधिकार रखती है। बर्वे को पारंपरिक रोमांच या सुव्यवस्थित संकल्पों में स्पष्ट रूप से कोई दिलचस्पी नहीं है। इसके बजाय, वह माहौल, प्रतीकवाद और मनोवैज्ञानिक बेचैनी पर जोर देता है, एक ऐसी फिल्म तैयार करता है जिसे डिकोड करने के बजाय महसूस किया जाना चाहिए। यह बौद्धिक रूप से आकर्षक है, अक्सर दिलचस्प है, लेकिन भावनात्मक रूप से दूर है।
फिल्म की सबसे बड़ी ताकत उसका शिल्प है। खस्ताहाल रंगमंच महज एक सेटिंग नहीं है, बल्कि टूटे हुए सपनों, अधूरी महत्वाकांक्षा और स्थायित्व के भ्रम का एक जीवंत रूपक है। दमनकारी छाया, नियंत्रित प्रकाश व्यवस्था और मौन का सावधानीपूर्वक उपयोग बेचैनी की भावना पैदा करता है जो हमेशा मौजूद रहती है। बर्वे भारी सामान उठाने के मूड पर भरोसा करते हैं, लेकिन एटलस को भी कभी-कभी कंधे उचकाने पड़ते हैं। जावेद जाफ़री ने अपने सबसे संयमित और शांत रूप से परेशान करने वाले प्रदर्शन के साथ फिल्म की एंकरिंग की है। वह नाटकीयता को असुविधा और अस्पष्टता के साथ जोड़कर एक ऐसे फिल्म निर्माता का चित्र प्रस्तुत करता है जो पूरी तरह से अतीत में रहता है और कई रहस्यों के साथ-साथ उसकी कामुकता से भी जूझता है, जो परमेश्वर को दयनीय और थोड़ा खतरनाक बनाता है। हम चाहते हैं कि जाफ़री भारी विग और दाढ़ी से न बंधे हों। इससे कई बार वे काफी हद तक अमिताभ बच्चन जैसे दिखने लगते हैं और हमें यकीन है कि निर्देशक का ऐसा इरादा नहीं था।
जहां मायासभा लड़खड़ाती है वह है उसका लेखन और गति। धीमी गति से चलने वाली, संवाद-भारी संरचना अक्सर धैर्य की परीक्षा लेती है। कथा ढीली लगती है, कभी-कभी निराशाजनक भी, और कुछ विचारों को बिना भुगतान के कितने समय तक रहने दिया जाता है, इसमें आत्मग्लानि का अहसास होता है। प्रतीकवाद पर भारी निर्भरता का मतलब यह भी है कि भावनात्मक स्पष्टता अक्सर वैचारिक महत्वाकांक्षा को पीछे ले जाती है, जिससे दर्शक पात्रों के आंतरिक जीवन से जुड़ने के बजाय इरादे की अधिक प्रशंसा करने लगता है।
अंत में, मायासभा गंभीर, आत्म-चालित सिनेमा है, जो कुछ हिस्सों में समाहित है, दृश्यात्मक रूप से प्रभावशाली है, और बौद्धिक रूप से गंभीर है। फिर भी इसमें उस चिंगारी, तात्कालिकता या कथात्मक सामंजस्य का अभाव है जो इसे “दिलचस्प” से “आवश्यक” तक बढ़ा सकता था। महोत्सव के दर्शक और सिनेप्रेमी संभवतः इसकी महत्वाकांक्षा और शिल्प की वकालत करेंगे, जबकि मुख्यधारा के दर्शकों को यह मनोरंजक की तुलना में मायावी, दूर का और अधिक प्रशंसनीय लग सकता है। उत्कृष्ट तुम्बाड के बाद, राही अनिल बर्वे से और अधिक की उम्मीद थी। शायद उसने अपने पहले प्रयास में ही मानक बहुत ऊंचे स्थापित कर दिए…
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